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"UNSANE" ist der erste Spielfilm, den Regisseur Steven Soderbergh (fast) komplett mit einem iPhone 7 Plus gefilmt hat. Die Geschichte ist spannend erzählt, Soderbergh filmt teilweise aus kreativen Perspektiven und zeigt mit diesem Film, was schon 2018 mit iPhones möglich gewesen ist.

"High Flying Bird" ist der zweite Film, den Steven Soderbergh komplett mit einem iPhone gefilmt hat. Dieses Mal mit einem iPhone 8. Eine Sache, die Soderbergh in Interviews hervorhebt, ist, dass ihm das iPhone erlaubt mit wenig Equipment und keiner bzw. kleiner Crew zu arbeiten, wodurch er sehr flexibel agieren kann. Dieser Film zeigt einmal mehr, was mit einem iPhone möglich ist und dass es nicht die Kamera ist, die einen guten Film macht, sondern vor allem die Geschichte.

Jimmy the Giant macht YouTube Videos. Und egal, über welches Thema er spricht, er macht das mit einer Begeisterung, die einfach ansteckt. Seine Videos sind informativ, unterhaltsam und inspirierend und deshalb ein Vorbild für gutes Storytelling.

Regisseur John Herzfeld dokumentiert den Entstehungsprozess von Sylvester Stallone’s Director’s Cut von „Rocky IV: Der Kampf des Jahrhunderts“. Die Dokumentation ist komplett mit einem iPhone gefilmt worden und das inspiriert mich enorm, denn das beweist einmal mehr, das man kein teures Equipment braucht, wenn man eine wundervolle Geschichte erzählen möchte, sondern lediglich die richtige Motivation, ein Telefon und Zugang zu einem Menschen, der etwas macht..

Ich verfolge die Formel 1 nicht. Aber dadurch, dass "Drive to Survive" hinsichtlich Storytelling, Schnittbilder, Interviews, Texteinblendungen sowie Musik und Soundeffekten so filmisch aufgezogen ist, schaffen es die Macher, mich im Rahmen dieser Show für diesen Sport zu begeistern. Eine wirklich fantastische Dokuserie und qualitativ absolut next Level!

Angefangen bei der rot-grün-gelben Farbpalette, über das bewusste Vorenthalten von Einstellungen vor der zweiten Strophe, bis hin zum Durchbrechen des Drumsticks … Regisseur Lex Halaby zeigt, wie Storytelling im Rahmen eines Performance-Musikvideos funktionieren kann.

In Michael Bay's Film "Armageddon" gibt es diese Sequenz, in der sich der amerikanische Präsident mit einer Rede an die Weltbevölkerung richtet. In dieser Sequenz werden epische Bilder zu epischer Musik montiert, die Kamera ist so gut wie immer in Bewegung und die Zeitlupen werden dosiert und in den richtigen Momenten eingesetzt. Für mich nicht nur eine der besten Sequenzen der Filmgeschichte, sondern auch schon immer eine große Inspiration für meine eigenen Videos.

Die Dokumentation über den Musiker Kid Cudi ist ein visueller Leckerbissen: Angefangen bei den stylischen Schnittbildern, die extra für die Dokumentation gefilmt worden sind, über die Auswahl der Effekte für das Archivmaterial bis hin zur tollen Typografie stimmt hier alles. Guck dir die ersten fünf Minuten der Doku an und du weißt, was ich meine.

Regisseur Isaac Florentine und Actionlegende Scott Adkins machen vor, wie man Kampfszenen richtig filmt: Ruhige Kameraführung, überwiegend weite Einstellungen mit wenig Zwischenschnitten, damit man einerseits dem Kampfgeschehen gut folgen kann und andererseits den Nahaufnahmen, die mittels Zwischenschnitten gezeigt werden, auch tatsächlich eine Bedeutung zukommt. Eine meisterhafte Inszenierung, von der man sich viel fürs Filmen eigener Sequenzen abgucken kann.

Die ersten 25 Sekunden von "Shoot 'Em Up" sind ein gutes Beispiel dafür, wie man mit einer Sequenz von 3 Schnittbildern eine einfache Aktivität wie "Clive Owen sitzt auf einer Bank und isst eine Möhre" veranschaulichen kann: (1) Nahaufnahme von Clive Owen's Augen, (2) Nahaufnahme seines Gesichts und dem Essen der Möhre, (3) weite Aufnahme von der Bank, auf der er sitzt, und der dazugehörigen Umgebung. Sehr cool!

Fotograf Michael Burnett verrät seine besten Tipps & Tricks, wie man Skateboarding – und dementsprechend auch Inline Skating – richtig fotografieren kann. Alle Tipps zur Bildgestaltung für Fotografie kann man natürlich auch aufs Filmen von Schnittbildern anwenden.

Fotograf Michael Burnett verrät seine besten Tipps & Tricks, wie man Skateboarding – und dementsprechend auch Inline Skating – richtig fotografieren kann. Alle Tipps zur Bildgestaltung für Fotografie kann man natürlich auch aufs Filmen von Schnittbildern anwenden.

Im Film "Mad Max: Fury Road" wird das Bildgestaltungsprinzip der Zentralkomposition in Perfektion angewendet. Und seitdem ich "Fury Road" gesehen habe, bin ich davon überzeugt, dass die Zentralkomposition insbesondere für Anfänger die einfachste und effektivste Möglichkeit der Bildgestaltung ist.

Jede UFC Countdown Folge ist ein absolutes Muss für Mixed Partial Arts Fans für mich. Der Sprecher, den die UFC für die Sprachaufnahmen bucht, gibt den Sprachaufnahmen eine Epik und Ernsthaftigkeit, die gut zum Charakter der Veranstaltungen passt. Und die Interviews mit den Kämpfern sind immer exzellent gefilmt, egal, ob die Kämpfer dramatisch mit Seitenlicht ausgeleuchtet in einer Studiolocation sitzen oder in ihrer alltäglichen Umgebung mithilfe von Tageslicht abgelichtet werden. Der Produktionswert der UFC Countdown Dokus ist in jedweder Hinsicht immens.

Pitch Meeting zeigt, wie man mithilfe eines Greenscreens eine Unterhaltung (aka Interview) mit sich selbst filmen und daraus Comedy-Gold machen kann.

Warum nicht auch mal die eigene Arbeit zeigen? 2014 wollten wir mit Letzte Runde eine Interviewshow produzieren, die mehr nach Kino als nach Fernsehen oder YouTube aussieht. Gefilmt haben wir mit der Panasonic GH3, ausgeleuchtet mit LED Panels und für die weite Aufnahme haben wir einen Slider eingesetzt, um ein bisschen Bewegung ins Bild zu bringen.

In Sachen Bildgestaltung zieht die Show das Gestaltungsprinzip der Zentralkomposition komplett durch. Auch bei den Interviews wird das wichtigste Bildelement immer in der Mitte des Bildausschnitts positioniert.

Ryan Ng ist YouTuber und die Grafik- und Texteinblendungen, die er für seine Videos produziert, sind einfach fantastisch. Er arbeitet viel mit Stop-Motion-Animationen, aber bindet auch Aufnahmen von seinem Bildschirminhalt auf eine sehr smarte Weise ein, sodass seine Videos immer abwechslungsreich und dadurch niemals langweilig rüberkommen.

"Scott Pilgrim vs. the World" ist ein fantastische Beispiel dafür, wie man Grafik- und Texteinblendungen auf eine coole und stylische Weise in einen Spielfilm einbinden kann.

Hans Zimmer's Filmmucke hat jeder schon mal gehört, ob ihr oder ihm das bewusst ist oder nicht. Und ein Musikstück inklusive der dazugehörigen Szenen hat sich ganz besonders in meinen Gehörgang und meine Netzhaut eingebrannt: "Hummel Gets the Rockets" aus dem Film "The Rock". Bei dem Song krieg ich nicht nur Gänsehaut, sondern mein zwölfjähriges-Ich applaudiert auch ganz euphorisch.

Die pulsierenden Synthesizer, die sphärischen Klänge und die simple Arppegiator-Melodie kreieren einen stimmungsvollen 80s Sound mit hohem Wiedererkennungseffekt.

Chaos, Gewalt, Waffen und der Song "Everytime" von Britney Spears, wie passt das zusammen? Eigentlich gar nicht, aber genau dieser Kontrast ist es, der dieser Montage in Harmony Korine's Film "Spring Breakers" eine träumerische Qualität verleiht. Einmal gesehen, nie mehr vergessen.