Skateboarding und Inline Skating: Die Kunst der perfekten Bildkomposition

Skateboarding und Inline Skating sind nicht nur spannende Sportarten, sondern auch eine Kunstform, die durch gute Bildkomposition perfekt in Szene gesetzt werden kann. Fotograf Michael Burnett gibt in der "In Focus"-Serie des RIDE Channels wertvolle Tipps und Tricks, um die richtigen Kompositionen zu kreieren und so beeindruckende Fotos zu erzielen.

"Saubere Bildkompositionen sind das A und O für wirkungsvolle Fotos", betont Burnett. Aber wie genau schafft man das?

In meinem neuen Beitrag teile ich mit dir die 10 besten Tipps von Michael Burnett, um Skateboarding und Inline Skating perfekt abzulichten. Egal, ob du ein erfahrener Fotograf bist oder einfach nur dein Auge für die perfekte Komposition schärfen möchtest - dieser Beitrag hilft dir dabei, deine Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen.

Tipps für eine gute Bildkomposition:

1. Kontext ist super wichtig, deshalb erzähl eine kleine Geschichte: Zeig das Hindernis, zeig, wo der Skate abgesprungen ist, und zeig auch, wo der Skater gelandet ist (und das alles in einem Foto)
2. Achte darauf, dass der Skater auf dem Höhepunkt seines Tricks vor einem sauberen, übersichtlichen Hintergrund zu sehen ist, wobei der Himmel einer der am besten zugänglichen und übersichtlichen Hintergründe ist, den du bekommen kannst
3. Starke, geometrische Formen wie Linien usw. können deinem Foto eine starke Bildkomposition verleihen, deshalb finde einen Weg, das Hindernis und den Skater so auszurichten, dass die starken, geometrischen Formen zum Tragen kommen

Noch mehr Tipps für eine gute Bildkomposition:

1. Gib deinem Motiv genügend Raum, d. h. schneide das Foto nicht von unten zu, sondern von oben, damit der Skater weiter oben im Bild ist und das Hindernis größer wirkt
2. Verwende bei Porträtaufnahmen eine geringe Schärfentiefe wie zum Beispiel f2.8, damit der Hintergrund weich und unscharf wirkt
3. Fülle den Bildausschnitt aus, um eine gute Bildkomposition zu erhalten, d. h. gehe nah an dein Motiv heran und zeige nur Elemente im Bildausschnitt, die dazu beitragen, die eigentliche Geschichte zu erzählen
4. Mach einen Schritt zurück, das heißt, dass es manchmal sinnvoll sein kann, die Menschen und die Landschaft in den Bildausschnitt einzubeziehen, wenn du dadurch eine interessantere Geschichte erzählst und somit ein besseres Foto schießt
5. Fotografie mit einem Fisheye-Objektiv, damit du ganz nah an dein Motiv herankommen und die Verzerrung, die das Fisheye-Objektiv erzeugt, zu deinem Vorteil nutzen kannst, weil du Hindernisse größer und einschüchternder aussehen lässt
6. Fotografiere mit einem Teleobjektiv, um saubere Bildkompositionen zu erzielen, indem du den Fokus auf den Skater legst und den Hintergrund komprimierst (Wird nicht so oft verwendet wie das Fisheye-Objektiv, aber wenn du die Möglichkeit hast, probier’s mal aus)
7. Du kannst eine Kombination aus einer langen Verschlusszeit (1/60 oder kürzer) und einem Schwenk verwenden, um eine saubere Bildkomposition zu erzielen, weil bei dieser Technik der Skater im Fokus ist, während ein unruhiger Hintergrund verschwommen und unscharf dargestellt wird

Das Wichtigste zum Schluss

„Wenn du Fotograf werden willst“, sagt Michael Burnett am Ende des zweiten Videos, „musst du Fotos machen. Ein Fotograf macht jeden Tag Fotos. Stecke deine Kamera nicht in irgendeine komische Tasche unter einem Haufen Mist. Trage deine Kamera um den Hals und benutze sie den ganzen Tag, jeden Tag. Wenn du deine Kamera immer dabei hast und jeden Tag Fotos schießt, wirst du es schaffen.“

Also: Nicht warten, sondern fotografieren (oder filmen).